第三首《爱情是只自由鸟》。
着名歌剧《卡门》里的旋律，表达卡门这位吉卜赛姑娘的放荡不羁……
女高音！
“爱情不过是一种普通的玩意儿一点也不稀奇，
男人不过是一件消谴的东西有什么了不起……”
简直就是荆小强自身的真实写照，骚浪贱的在台上搔首弄姿的叉腰得意洋洋。
还去撩艾利克斯！
居然不会让人有违和感！
引来一片掌声和笑声！
《卡门》虽然最终是悲剧，但整个是按照喜剧体裁来，这首第一场的曲子更是漫不经心的西坂牙小调。
詹妮他们已经忍不住跟周围示意，看看，看看我们连彩排都没有，当机立断的抓出来，就是相信他的实力！
这个潜力股抓得精准吧？
值得吧？
为什么看得这么准。
接下来就是《人生是什么》。
我就听了这一首。
这首原本应该沉闷无比的咏叹调，能被他唱得感情入骨！
二十岁啊。
没有经历哪里唱得出这等张狂、薄凉、肆无忌惮下掩盖住的空虚。
甚至现在的表现，比上午看见的版本又精进了！
这就是妖孽。
黑桃皇后作为俄系歌剧，虽然不算最主流，有些唱腔也比较难懂，这首也不属于最耳熟能详的名曲。
但音乐艺术是感情的语言，又是声音的艺术，比其他艺术具有更加直接，在感情上更加强烈影响人们的特点。
荆小强显然把这首咏叹调发挥出了感情，前半截的嚣张，后半截捂着胸口对艾利克斯喃喃呓语……
唱腔精准，但完全不是按照剧情要求的感情走，唱出自己的体验。
整座巨大的观众席上鸦雀无声，被这种超乎寻常的艺术渲染力带走了情绪。
深陷其中。
天赋、技巧、功力、感悟，缺一不可。
虽然说美声唱法的男歌手，可以把艺术生命延续到四十岁，可以在这个年龄段达到各方平衡。
但如果二十岁就出现这样的苗头，未来不是有二十年的艺术生涯值得期待？
如果一直保持这样的全方位提升，唱到后面岂不是成精？！
这就是幸运。
就像足球迷经历马拉多纳的那不勒斯时代，篮球迷经历乔丹的公牛时代，幸运的陪同见证妖孽不断进化和创造历史的过程，而不是翻看过去的影像想象那个时代。
这就是最大的幸运。
这甚至成就了艾利克斯，因为荆小强依旧站在指挥台边，对着指挥深情演绎。
普通观众们以为这是歌者找个参照物，像上一首那样。
可乐团、詹妮他们都知道，这里面有含义。
艾利克斯更加明白，主动放弃心理防御，迎合沉浸。
前半截似乎就是他正在经历的前半生，春风得意，志得意满。
生命是什么？
是上帝眷顾的我！倒霉蛋去哭泣吧。
可等到后半生中年丧子，感受到命运无常，再次反问人生是什么？
只剩下沮丧的诅咒，这世上只有死亡才是确定无疑……
想当年，豪情壮，随便顶风尿三丈，现如今，中了邪，顺风使劲尿一鞋。
就是被命运彻底击垮的那种崩溃沮丧。
以至于艾利克斯疯狂的手舞足蹈，操控乐团来表现自己的情绪，完成之后，撑住乐谱架久久难以平复！
他似乎触摸到了荆小强脑海中自己的那个灵魂！
感受到了那种无尽悲伤之后的生无可恋。
像个苍老的灵魂，无力的撑在那，全体乐团成员都充满敬意的看着自己指挥，以及面无表情，收起情绪，对台下雷鸣般掌声回应鞠躬的唱者。
这一曲，彻底奠定了罗伯特.KING的名气。
甚至可以在大都会歌剧院百年来各种传说中留名。
应该是第一位在演唱中把指挥搞崩溃，还不影响演出的歌手。
荆小强没要求换人，甚至没要求乐团跟上：“OK，现在临时插播咏叹调点唱，请用你们的掌声选择，法国、意呆利、德国、俄国……”
大师往往不会什么歌都唱，他们专攻自己的范畴。
只有路边的流浪歌手才要应对客人任何要求。
胡德尔松差不多就落到这个地步。
为了恰饭，什么都要会唱，才能在各家剧院之间无缝切换，到处揽活儿。
大都会歌剧院的尊贵观众们从来没享受过这种待遇。
新奇极了！
稍一迟疑，掌声重点落在了德国。
又问韦伯？贝多芬？斯特劳斯？瓦格纳？
还是瓦格纳吧，逼格高，在哪个时代都难以回避。
特别是这种公开表态投票的时候。
很轻易的就掉进了投票陷阱。
这回所有人都聚精会神的参加了掌声投票。
曲目上有点纠结，荆小强列出五首着名咏叹调，有两首掌声热度差不多，有人都忍不住喊了。
荆小强来了句：“OK，成年人不做选择，我们全都要！”
唉，可惜没人懂他狠狠握住拳头的梗啊。
龙哥也来了，他跟星爷斗得方兴未艾，也没听过这，正跟文化中心的各位一起挤在包厢，看迈克尔羡慕不已的眼神。
西城剧院少东家，现在觉得自己留不住罗伯特了！
因为在观众们惊喜热烈的掌声后，荆小强把两首咏叹调，都在没有伴奏的情况下清唱完成。
本来瓦格纳的作品就是交响乐性质，人声很不容易穿透乐曲。
现在纯人声清唱！
观众们难得的听清了瓦格纳的咏叹调，那叫一个新鲜！
再经典，再着名的曲子，能换个新鲜角度来倾听，总是让人兴奋的。
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