陶瓷研究所中，lot公司的设计人员，也均上起课来。
听这里的研究员，对自己普及着一些中国陶瓷文化的东西。
在创作这一行中，无论是绘画，音乐，文学，都有这么一个说法。
作品内容的含金量，往往总是小于创作者本身的知识储备。
就像是运动，考试，或是表演，你能表达的东西，都会弱于你的真实实力。
而认真的去学习陶瓷文化，用心钻研。
就是为了尽可能，让这个作品，更加接近自己力所能及的天花板。
实际上，刚讲述来意的时候，所里的研究员是难以置信的。
做一个娱乐游戏。
在这方面花费太大功夫，真的合适？
为什么不直接去寻找画过青花瓷纹样的师傅去参与设计，反而是过来寻求文化？
游戏公司，跑去正经研究所里学习一种文化，这件事似乎有点匪夷所思。
但领班的一句话，却让研究员恍然。
“做陶瓷要匠心，做音乐要匠心，难道，做游戏，做游戏氪金皮肤，就不需要匠心了吗？我觉得不是。”
在学习交流的过程中，几乎所有人，都对青花瓷文化的理解，提升到了一个高度。
而这些一直投身于陶瓷研究的研究员们，也对目前的网络产业，产生了一种独到的理解。
或许，你要是跟一个孩子，干巴巴的去讲青花瓷的文化，很少有人能听的下去。
但你要是通过游戏，美术，音乐，去让孩子们在游戏的时候，体验到青花瓷的那种独特美感，那么，总会有人好奇之下，想要去了解的。
文化传承是一件严肃的事情。
但这个传承的过程，却未必一定要干巴，枯燥。
反而可以是娱乐的，是有趣的，新颖的。
lot公司想要以“青花瓷”为主题，出一系列国风皮肤，这实际上对文化传承，文化输出，是有正面积极引导的作用的。
所以，研究人员们真的是不遗余力的，去积极沟通交流。
去阐述青花瓷的美感，追寻国风的本源。
而这么一段交流片段，被摄影师忠实的记录下来后，拍成了一个文创的纪录片。
《探寻国风之美----青花瓷》
“青花瓷文化不是偶然，其实是一个文化交流的必然。”
浙大考古专业的教授，研究员之一，正在缓缓阐述。
“它是中国艺术史，中国美术史中，无法忽略的一部分。”
“起源于唐宋，发展于元，这其实是一个中西文化喜相逢的结果。”
明代到达鼎盛，清代持续的发展。
真正打响了青花之名。
“白釉青花一火成，花从釉里透分明。”
“青花瓷的美感，不仅只在于艺术品本身，或是传承，传统文化审美共识，美术文化本身，在文学之美上，也可见一斑。”
在烧制青花瓷的工坊里，师傅对人说着青花瓷从古到现代，工艺上更新带来的变革。
朴素的陶土，被一步步的烧制成瓷坯，用氧化钴书文字，纹路，甚至是美丽的画卷。
最后，烧制成白釉青花。
实际上，这种来自于传统的美学，已然在日益增长的科技，生产力下，逐渐的渲染入我们的生活。
而以后，也会有越来越多的人，拥有属于自己的青花瓷。
也会有更多的人，去感受青花瓷的美。
“这次，英雄联盟青花瓷皮肤设计，以青花瓷的元素，去向国外输出，实际上就是一个文化自信的体现。”
老师傅笑着说道。
“就一如当年，强大的朝代，强大的帝王时代，带着自己独有的青花瓷文化，漂洋过海，影响世界一般。”
有过高峰，有过低谷，现在也正要重回高峰。
青花瓷文化的漂洋过海，承载了太多。
几百年前，是靠船，随着茶叶一同流传。
经历了几百年的风风雨雨后，现在，则是靠着皮肤，通过游戏。
让青花瓷文化再一次的流入世界。
“这真的是一次非常好的尝试。”
教授微笑。
“这有助于我们去讲述一个，看似古老，但实际又焕发新生的中国故事。”
实际上，与世界文化积极接轨，一直是华夏这个古老民族最大的格局。
青花瓷，从一出生开始，便沿着江，沿着河，流入大海。
和他的两位兄弟，丝绸，茶叶，一起漂泊。
从海上的丝绸之路，传播着中国的文化，讲述中国的故事。
而这一次的尝试，或许就是......
吹响了新一次“文化出海”的号角！
纪录片拍完。
与此同时。
皮肤原画，角色的设计便迅速的展开。
李少杰的音乐，也随着文案的剧情开始制作。
力求在追逐国际化，新颖的路上，带有中国质感，在讲述中国故事的时候，也带有世界的大气。
建模，原画，动画画面的设计，极为精美。
英雄身上那属于青花瓷部分的釉质，几乎可以说是被完美的还原。
配合上动物的神兽，仿佛青花瓷上，本为画作的青花活了过来。
甚至，就连音效上，也力求还原，如同瓷器破碎的声音。
还原青花瓷的那种清脆叮当之声。
技能动画的设计上，也有独特的设计。
甚至加入了彩蛋。
在某款皮肤的设计中，ctrl 3的互动中，甚至加入了《青花瓷》这首歌曲的旋律loop。
设计的思路定下来后，越来越多的细节加入皮肤。
原画不断的完善，最后定型。
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