路德维希的眼中，米开朗基罗大师的大卫是人类艺术史上的不朽丰碑。
安娜斯塔西娅和玛格丽特眼中，弗拉戈纳尔大师荡秋千的少女展现的危险爱情更吸引她们的目光。
不过今天维也纳美术馆的主角却不是这两者，毕竟就连年代较近的荡秋千少女也都是第一次世界大战前的作品了，大卫更是古罗马时期的作品。
现在维也纳美术馆最热门的讨论话题，是最新前卫艺术的现象级作品，据说创作者本人怀疑有精神病史的杰作。
不管是大卫还是荡秋千的少女，都是以展现“美”为主题，而这幅画却和任何“美”都不相干，是新兴表现主义大师蒙克的作品—呐喊。
画上所描述的是一个在线条诡异无比的夕阳背景下，一座桥上扭曲古怪的孤独者正在捂着耳朵尖叫的场景。
创作者蒙克大师所用的色彩与自然保持着一定程度的关联，却都产生了巨大的变形和扭曲。
蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
全画的色彩是郁闷的，浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。
它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在尖叫者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
整幅画，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
画面中央的形象使人毛骨悚然，脸孔扭曲了的孤独者捂住自己的耳朵，仿佛要将什么声音拒绝在外。
大大的眼睛几乎不像是人类该有的比例，他听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔，只有无尽的孤独和恐惧缠绕着他。
这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。
那变形和扭曲的尖叫的面孔，圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一個尖叫的鬼魂。
对于绝大多数正常人来说，看到这张画的同时就会产生某种本能的不适感。
这是和传统欧罗巴油画艺术格格不入的风格，画中没有一处不充满动荡感。
天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。
整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。
《呐喊》这幅画，将那凄惨的尖叫声以绘画的艺术表达了出来。
这种将声波以艺术方式图像化的方法，放到古罗马时代会被人骂成离经叛道，那个时代的人类根本无法接受这种前卫艺术。
创作者蒙克大师，据说拥有严重的家庭病史。
他曾经有过一个幸福圆满的家庭，父亲是位知识渊博，受人遵守的军医，母亲也接受过神圣罗马帝国良好的上层艺术教育。
五岁时，蒙克失去了母亲。
十四岁时，姐姐死于肺结核，妹妹患上了严重的精神疾病。
二十六岁时，父亲去世，再过五年时间，弟弟在婚后不久去世。
亲人的早逝，以及家族病史缠绕着蒙克，让他每时每刻都遭受着严重的精神折磨。
离别和哀伤，构成了蒙克的前半生。
蒙克的作品，他的风景、肖像及自画像，都能深刻的感受到那种对生的不安，爱的焦虑以及对死的恐惧。
最终体现出来的艺术风格，便是这种并不是以“美”为目标，而是完全展现出世间恐惧，无常一面的表现主义画作。
蒙克的作品有一种病态的超敏感性，他曾经一度害怕自己成为疯子。
父亲喜怒无常和狂热的虔敬都隐含疯狂。受此影响，蒙克的艺术创作主题永远是——被死亡和精神疾病所诅咒的生命。
大卫和荡秋千少女是以世间最美好的一面来表达艺术之美。
而蒙克大师却是反其道而行之，展现出了艺术最阴暗，也最疯狂的一面。
没有谁知道，这幅《呐喊》中的那个人到底是看到了什么，听到了什么，才会露出如此恐惧而癫狂的表情。
“这位大师……恐怕不正常了吧？”
“我从没看过这样的画，第一眼看上去画工一塌糊涂，简直像是美术学院不及格学生的作品，但是仔细看下来，又有一种毛骨悚然的感觉。”
“蒙克，一定是发疯了，才能在梦魇中画出这种画。”
“我的心跳在加速，这幅画究竟要说什么？”
很显然，就算是维也纳美术馆的参观者们，也有很多人无法理解这样的艺术。
和米开朗基罗大师的大卫雕像，弗拉戈纳尔大师的荡秋千少女不同，这幅《呐喊》给人一种很不舒服的感觉。
“奇怪……这幅画。”
“好不舒服的感觉。”
“这对眼睛，好像看到了什么。”
路德维希，安娜斯塔西娅，玛格丽特都驻足在这现在维也纳美术馆最热门的作品前，各自露出了不同的表情。
路德维希的眼中，倒映出的是这幅画主人公背后线条的多重组合。
那是和大卫，荡秋千少女完全不同类型的表现手法，也是路德维希第一次看到的近乎杂乱无章，毫无道理的线条。
可偏偏这简陋甚至可以说是丑陋的线条中，仿佛隐藏着某种世界的真理一般，让他不可自拔。
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